Wayne Hussey está dando um tempo no seu trabalho diário como líder da banda de rock britânica The Mission, para sair e tocar vários shows solo em 2018.

Assistir a shows em lugares tão distantes quanto Umea, no norte da Suécia e Santiago no Chile, a turnê é intitulada 'Aniversário Tour'. A palavra em português, aniversário, traduz como aniversário e esses shows são uma maneira de Wayne celebrar seus próximos 60 anos. De fato, o show final da turnê no sábado, 26 de maio, seu aniversário, será em São Paulo, Brasil, a cidade onde Wayne residiu nos últimos 17 anos.

Wayne diz: “Eu estava conversando com Cinthya, minha esposa, e ela estava me perguntando o que eu mais gostaria de fazer no meu aniversário. Além do óbvio, eu respondi: 'faça um show'. E ela sugeriu que eu fizesse isso. Como a banda está em um período sabático, tem que ser solo. E como ensaiar para um show leva tanto tempo e preparação quanto para uma turnê inteira, uma coisa levou a outra e aqui estou eu. Espero que muitos presentes e parabéns sejam cantados para mim em todos esses shows ”, Wayne sorri.

Ele continua: 'Estou escrevendo minhas memórias no momento e isso me mantém enraizado dentro de casa e na minha mesa, para que uma chance de fugir e fazer um pouco de música por algumas semanas seja mais que bem-vinda, espero, venha.

Kaki King na turne multimedia, inovadora e histórica:

“The neck is a bridge to the body”

Kaki King: violão

Max Bernstein: engenheiro de vídeo

Provocante e emocionante, surpreendente e linda, “The neck is a bridge to the body” é Kaki King em seu melhor estivo visionário: desconstruindo e redefinindo o papel de artista instrumental solo através de uma técnica virtuosa, imaginação insaciável e humanidade sem limites.

Este inovador novo desempenho multimídia usa o mapeamento de projeção para apresentar a guitarra como uma tabula rasa ontológica em um mito de criação ao contrário de qualquer outro, onde visões luminosas de gênese e morte, texturas e skins são lançadas sobre um violão criado especificamente para esta produção.

"Mais do que tudo, o processo de criação desta música provou para mim mais uma vez que p violão realmente faz a fala, e eu sou apenas o intérprete." -Kaki King

"The neck…" foi produzido em colaboração com Glowing Pictures (mais conhecido por seu trabalho com artistas como David Byrne e Brian Eno, Beastie Boys, TV On The Radio e Animal Collective). Um álbum do mesmo nome, com a trilha sonora do show, também está disponível no Spotify, iTunes e na maioria dos varejistas de música e serviços de transmissão.

Terry Riley (compositor, pianista, vocalista) nascido em 24 de junho de 1935 em Colfax, Califórnia, EUA lançou o movimento minimalista com seu clássico “IN C”, composto em 1964. Um um trabalho seminal, que teve um enorme impacto no curso da música ocidental.
Sua música foi tocada nas ótimas salas de concertos em todo o mundo e sua discografia inclui 60 gravações em rótulos como Columbia Masterworks, Wergo e Nonesuch.
Frequentou a Universidade Estadual de São Francisco e a Universidade da Califórnia se formando com um mestrado em música. Estudou composição com Robert Erickson e piano com Adolf Baller. Foi professor de composição 1971-1981 no prestigiado Mills College em Oakland, Califórnia. Além de concertos, ele deu palestras e seminários nos EUA, Europa e Austrália. Recebeu 2 bolsas NEA, uma bolsa de estudos Guggenheim e uma bolsa de fundação Fromm para composição musical. Possui diplomas de doutorado honorário da Universidade de Chapman e Cal Arts.
Além de seus concertos de piano solo, o Sr. Riley executa extensivamente com seu filho, o guitarrista clássico Gyan Riley e também aparece em duo com o virtuoso saxofonista, George Brooks.
Ao longo de sua carreira, ele trabalhou com Zakir Hussein, Chet Baker, Krishna Bhatt, John Zorn, Leonard Slatkin e Kronos Quartet.
Terry tem estudado a música clássica indiana desde 1970, quando se tornou discípulo do grande mestre de Kirana, Pandit Pran Nath. Acompanhou Pran Nath-ji em seus muitos concertos durante um período de 26 anos até sua morte em 1996.
Ele é um compositor prolífico que escreveu em praticamente todas as formas, incluindo piano solo, uma ópera de câmara, um concerto triplo para 2 guitarras e violino, um concerto de violino, um concerto de piano, obras para coro e orquestra e 23 obras para quarteto de cordas que incluem um concerto de quarteto de cordas e um quinteto de piano. Seu concerto para violão elétrico foi estreado no Carnegie Hall em Nova York em 13 de maio de 2012 e um novo concerto para órgão e orquestra estreou no Walt Disney Hall, em Los Angeles, de 9 a 11 de abril de 2014. Terry foi nomeado um dos 1.000 criadores do século 20 pelo Times de Londres.
Para mais informações sobre os artistas acessar http://terryriley.net e http://gyanriley.com/

Blue Beast é uma criação de Truus de Groot (Plus Instruments) e Miguel Barella. Ambos são veteranos do mundo experimental da eletrônica, minimal synth e ruidismo .

O primeiro álbum intitulado "Devil May Care" foi lançado em 16 de dezembro de 2016 e recebeu boas críticas em diversas midias.

O Blue Beast faz sua estréia no Brasil para lançar "Devil May Care".

Ao vivo a banda conta com Paulo Bira no baixo e Kuki Stolarsky na bateria - além de Truus e Miguel.

O guitarrista, cantor e compositor inglês, fundador do The Mission faz um show acústico com clássicos do grupo, musicas inéditas e covers.

Jimmy Rip nasceu em Nova York, seu primeiro contato com um violão foi aos 6 anos. Na idade de 12 anos, ele estava tocando profissionalmente em vários clubes de Nova York.

Fortemente influenciado pela música dos Stones primeiros Rolling Jimmy logo se interessou nas gravações de pioneiros do blues como Muddy Waters e John Lee Hooker, desenvolvendo o talento para se tornar um dos músicos de estúdio mais importantes do seu tempo.

Hoje, Jimmy está vivendo na Argentina oferecendo seu talento com “Jimmy Rip & The Trip”. Neste novo projeto Jimmy é acompanhado por Luli “Bass” Valdés no baixo e Silvana Colagiovanni na bateria, duas belas jovens com forte swing e pegada rock/blues.

The debt I owe to Jon Hassell (Brian Eno; Friday November 9, 2007; The Guardian)

On the occasion of a November 2007 concert in Queen Elizabeth Hall, Brian Eno was asked by The Guardian to write about Jon Hassell. Here it is in full:

The debt I owe to Jon Hassell.

Brian Eno; Friday November 9, 2007; The Guardian.

I arrived in New York on a beautiful spring day in April 1978. I’d intended to stay for a week but the visit stretched on and on and I ended up staying for about five years.

Those first few months in the city were a formative time for me. I didn’t know many people, and I had time on my hands, so I was open to things in a way that I might not have been in a more familiar landscape. I listened to a lot of live music and bought a heap of records. One of the most important was by a musician I’d never heard of – a trumpeter called Jon Hassell. It was called Vernal Equinox.

This record fascinated me. It was a dreamy, strange, meditative music that was inflected by Indian, African and South American music, but also seemed located in the lineage of tonal minimalism. It was a music I felt I’d been waiting for.

I discovered later, after I met and became friends with Jon, that he referred to his invention as Fourth World Music (which became the subtitle of the first album we made together: Possible Musics). I learned subsequently that Jon had studied at Darmstadt with Stockhausen (as indeed had Holger Czukay from Can, another occasional colleague), that he’d played on the first recording of Terry Riley’s seminal In C, and that he’d studied with the great Indian singer Pran Nath.

We had a lot to talk about. We had both come through experimental music traditions – the European one, as exemplified by Stockhausen and Cornelius Cardew, and the American one of Cage and Terry Riley and LaMonte Young. At the same time, we were aware of the beauty and sophistication of all the music being made outside our culture – what is now called “world music”. And we were both intrigued by the possibilities of new musical technology.

But beyond these issues, there was a deeper idea: that music was a place where you conducted and displayed new social experiments. Jon’s experiment was to imagine a “coffee coloured” world – a globalised world constantly integrating and hybridising, where differences were celebrated and dignified – and to try to realise it in music.

His unusual articulacy – and the unexpected scope of his references – inspired me. In general, artists don’t talk much about how or why they make their work, especially “why”. Jon does. He is a theorist and a practitioner, and his theories are as elegant and as attractive as his music: because in fact his music is the embodiment of those theories.

We spent a lot of time together, time that changed my mind in many ways. We talked about music as embodied philosophy, for every music implies a philosophical position even when its creators aren’t conscious of it. And we talked about sex and sensuality, about trying to make a music that embraced the whole being and not just the bit above the neck (or just the bit below it).

It was in these conversations that, among other things, My Life in the Bush of Ghosts, which I made with David Byrne in 1981, was nurtured. All of us were interested in collage, in making musical particle colliders where we could crash different cultural forms with all their emotional baggage and see what came out of the collisions, what new worlds they suggested.

If I had to name one over-riding principle in Jon’s work it would be that of respect. He looks at the world in all its momentary and evanescent moods with respect, and this shows in his music. He sees dignity and beauty in all forms of the dance of life.

I owe a lot to Jon. Actually, a lot of people owe a lot to Jon. He has planted a strong and fertile seed whose fruits are still being gathered.

Jon Hassell performs at the Queen Elizabeth Hall on November 17 as part of the London Jazz festival.

Tom Verlaine, guitarrista, cantor e compositor, criador da banda Television se

apresenta com o também guitarrista Jimmy Rip no SESC Belenzinho nos dias

06 e 07 de setembro.

Os guitarristas farão dois shows raros: um completamente acústico - dois violões - com canções e músicas instrumentais da carreira solo de Tom Verlaine e o “Music for Experimental Film”, quando os dois músicos farão ao vivo a trilha sonora de filmes experimentais/surrealistas dos anos 20, tais como L´ Étoile de Mer (Man Ray), Ballet Mécanique (Fernand Léger) entre outros.

Será a primeira vez que os dois shows acontecerão na seqüência um do outro.

Tom Verlaine é um guitarrista, letrista e compositor americano conhecido como fundador da banda Television, que deu início à cena punk nova iorquina no famoso clube CBGB na década de 70. É considerado um dos guitarristas mais talentosos da cena de Nova Iorque. Seu estilo de tocar único e suas letras poéticas tiveram e continuam tendo uma grande influência em bandas e guitarristas. Alguns nomes que se declaram influenciados por ele são: Michael Stipe (REM), The Edge (U2), Echo and the Bunnyman e the Strokes. A revista Rolling Stone coloca Tom Verlaine entre os 50 maiores guitarristas de todos os tempos e o álbum de estréia do Television – Marquee Moon – ganhou o premio “Classic Album Award” da revista inglesa MOJO (2004).Tom Verlaine colabora constantemente com Patti Smith desde o LP Horses.

Jimmy Rip é um dos guitarristas mais versáteis de Los Angeles – músico de estúdio, músico de palco, compositor, diretor musical, produtor, artista com carreira solo e muito mais. Já emprestou seu talento para trabalhos importantes com os maiores nomes da música como Mick Jagger, Willie Nelson, Deborah Harry, Nishat Khan, Rod Stewart, Television e é parceiro de Verlaine há mais de 30 anos.

Television, a lendária banda de Nova Iorque volta ao Brasil para duas apresentações.

A banda veio ao Brasil pela primeira vez em 2005, quando se apresentou no TIM Festival (Rio) em 23/10 e no SESC Pompéia ( http://omelete.uol.com.br/musica/o-show-do-television-no-sesc-pompeia/ ).

Seis anos depois eles voltam com um novo guitarrisat (Jimmy Rip – que já tocou com Sir Mick Jagger) para fazer 2 shows com o repertório clássico baseado nos discos Marquee Moon, Adventure e Television.

Kaki King é uma guitarrista, compositora e cantora nascida nos Estados Unidos em 1979. Kaki desenvolveu um estilo pessoal e virtuoso de tocar violão utilizando técnicas percussivas e afinações diferentes. Suas apresentações são cheias de energia e cativam facilmente o publico.

Kaki King se apresentará pela primeira vez em São Paulo nos dias 11 e 12 de junho de 2011 no SESC Belenzinho.